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 青春偶像剧，顾名思义，青春靓丽，充满活力，是年轻人的故事，是年轻演员的营地，少男少女是最忠实的拥趸，可是，经过了日剧、韩剧及中国内地港台青春剧的洗礼，偶像剧走过了繁华之后，似乎有江郎才尽的味道，有了矫情做作和僵硬的模式，因此，小心，青春偶像剧成为作呕的对象。
看日剧 小心弱智
“日本偶像剧”的核心是一大批偶像级演员：木村拓哉、竹野内丰、铃木保奈美、松岛菜菜子……“日偶”们的表演通常亲切自然，仿佛不是他们在表现生活，而是生活诞生在他们的故事里。
日剧似乎一向把开场看得极为重要，只要开头的5～10分钟够吸引人，观众就有兴趣看完第一集，看了第一集，就有可能实现连续收看的收视习惯。或者用特定人物开场。以《新闻女郎》为例。一个从小就渴望成为新闻节目主持人的女孩，终于成就梦想的第一天。出场时，镜头一直跟着穿高跟鞋的脚，行走在电视台的走廊，跟进直播现场，镜头上升，女郎回头。复出的铃木保奈美，一改莉香的纯情和阳光，变成了精干的职业女性，英气勃发。这种鲜明夺目的形象，让人感觉片子明显有看头。
日剧里，也几乎都无一例外地有一位行为特别夸张，性格特别鲜明的配角。而且，日剧对于道具的选择也很讲究，这些道具，既推动了情节的发展，又具有强大的视觉冲击力。比如《悠长假期》里，23岁的俄罗斯钢琴家的演奏海报，高贵而有着忧郁的气质，隔着玻璃，映照出男主角同样年轻却无奈的脸庞。
日剧的台词一向都更生活化，而且什么人说什么话，非常地贴近人物性格。有时候说些严肃的话，日剧编剧势必会先行做个铺垫。最普遍的做法是，让他受到了很大的打击，比如失恋啦，丢了工作啦，喝多了酒啦，一定要让他很胸闷，然后才可以不吐不快。在这样的情况下，人总免不了会思考一些所谓的“终极”问题，而且会从另一个角度看自己，只要说得感觉比较由衷，语气也不夸张，就不会出现很突兀的感觉。
病症：日剧故事的最基本模式不外乎建立在“三角恋”或“多角恋”基础上的诸多巧合，但重要的不是剧情的进展，因为从一开始我们就知道日剧的基本倾向是美好的大团圆结局。当然，整体虚假、细节逼真是日剧编织梦幻故事的秘诀。
日剧的大结局，是整部日剧最弱智的地方。到了最后一集，基本上就没有什么大花头了。据说日剧是一边播，一边拍的，所以他们甚至有空先对观众做民意调查，然后才编大结局。
看韩剧 小心打嗝
韩剧脱胎于日剧，但是不同于日剧，日剧理想主义成分居多，而韩剧侧重展示多方位的社会生活及人类普遍的情感追求，适宜全家同赏，比如《青出于蓝》、《月光家族》就展现了韩国伦理道德现状以及历史变迁；《可爱先生》则对社会弊端和人性弱点进行揶揄和批判。韩剧的生活气息比较浓郁，注重描写小人物和小事件，朴素平实，有时甚至家长里短、婆婆妈妈，在继承日剧精华的同时，注意保留自己的民族特色，骨子里儒家的道德观念与中国观众在某种程度上很好契合。
病症：情节有雷同，没有日剧那么新奇刺激，有时显得冗长无味也成为韩剧的致命伤。有时候让人觉得，韩剧里老是涂着深色唇膏、秀发又长又直的女主角，以及西装头小眼睛的男主角看久了比蜡像馆里的假人还要假；憋很久才接吻的剧情老是把活生生的爱情裱在一个相框里；女主角容易得血癌、男主角容易被车撞的设定让人怀疑韩国人是不是不懂别的死法。
还有一个有趣的现象就是，不知道是不是因为韩国的出口商品中服装占了很大的比重，在韩国的青春偶像剧中女主角竟有很多是服装设计师，比较单调，在编剧上有偷懒之嫌。如安在旭的成名作《星梦奇缘》中的涟漪，《天桥风云》中金南珠所饰的宋庆琳，还有当红的金喜善曾经演过服装设计师和时装鞋的设计师（《汉城奇缘》），女主角的个性总是倔强和顽强的，开始她们的才华总是不为人重视，当她们获得小小的成功后又总出现有心机的强大的对手，而她们就像石缝下的杂草一样，越是被压迫越有无限的潜能。
比较而言，中国青春偶像剧则是除了演学生外就是清一色的广告策划人员，难道中国从事广告的人果然这么多吗，还是熬夜喝咖啡的工作比较浪漫？像胡兵和瞿颖的《真情告白》，苏有朋和袁立的《相约青春》、吴大维和舒淇拍摄的某部电视剧中，男主角都是搞广告的，女主角的职业虽然可能跟广告无多大瓜葛，但她们都在男主角江郎才尽的时候起激发灵感的作用。如舒淇的泥塑激发出吴的秦始皇骑摩托游长城的“创意”。
相较而言，可能日本的女性社会地位稍微低一点，所以虽然她们的职业与韩国相比稍显丰富，却对剧情的影响不大，女主角总是在办公时间为别人泡茶、搬东西、发呆。不像韩国的女性有很强的事业心，要出人头地，也许安适的家庭生活最适合她们。
总的来说，韩剧有如一瓶解渴汽水，喝多了，可能会一直打嗝。
看内地剧 小心陷阱
中国观众对日韩剧趋之若鹜，还是因为国内尚未拍出好看的青春偶像剧，如何借鉴他人之长，并融合自身的特色，可说是我们在这场“哈日热”与“韩流”中最应该考虑的。内地的青春剧模仿港台，港台的模仿日本，成功的很少，稍好的几部有：《情书》，是难得一部很上海的偶像剧，似乎没有刻意模仿日本。徐静蕾的本色演出很成功。《上海之恋》有较明显的模仿痕迹，但总算青春味十足，还捧红了一个丁子俊。再配上精彩的音乐，值得一看。《新闻小姐》，该戏整个一个内地版的《新闻女郎》，但演员有些功力，那些没有看过日剧的人还是对该戏看得津津有味。
另外：胡兵和周迅的《缘来一家人》城市味较浓，表演可圈可点；捧红了李亚鹏的《京港爱情线》、“将某某进行到底”流行开来《将爱情进行到底》和《真情告白》等都还差强人意。
病症：对内地偶像剧的不满，观众诉诸于“六宗罪”：1、主题过于沉重：其实很简单的爱情故事，总是跟一些严肃主题联系在一起。在一个主题思想下讲一个爱情故事，反而让人有掉进一个被动受教育的陷阱当中。
2、把简单的变复杂：本来是一件小小的事情，仅需十集就可以结束的电视剧，非要动不动就要二十集以上。
3、盲目抄袭：盲目抄袭日本韩国的电视剧。就不明白，难道我们的社会没有爱情吗？
4、不切实际：主角的衣食住行都不切实际。动不动说自己没有银两的主角，却在五星级酒店里吃高级西餐。那住的地方好像也太大了，特别是讲上海的戏，要知道上海可是寸土寸金。
5、广告味太浓：广告太多。其实电视剧有广告很正常，可是不要多多益善。选择的其中几个产品，让主角的房子装饰得像某某专卖店，整部戏就像是在十几个产品的走秀场当中。
6、腔调港台化：不知道为什么讲话非要像港台人在讲话，标准的普通话就不会说了。还有动不动就请几个过气的港台艺人，不要以为几个港台艺人受欢迎，所有的港台艺人都受欢迎。
所以，借鉴他人之长，并融合自身的特色向日韩剧学习编织梦幻故事的秘诀，走出一条有中国特色的青春剧路线，正视中国年轻人当下的生存困境、情感困扰，注重故事性和观赏性，而不是一味追求靓丽包装，营造脱离现实生活的梦境，近来出现的青春剧《致命邂逅》、《明星制造》凭一群年轻演员的平实表演和导演对平凡生活的关注，受到观众的喜爱。
（文章来源：大洋网 ）
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